Comment nous créons un modèle : de la référence au GLB
Chaque modèle de notre boutique passe par les mêmes huit étapes. Voici ce qui se passe entre le premier croquis et le GLB que vous téléchargez.
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Vu de l’extérieur, un modèle prêt à l’emploi semble simple : un fichier, un clic. Derrière, il y a un pipeline que nous répétons pour chaque asset du catalogue. La cohérence est la promesse principale de 3dpolyx, et la cohérence ne s’obtient qu’en suivant les mêmes étapes, de la même manière, à chaque fois.
Voici le parcours d’un modèle, de l’idée à votre projet.
1. Choisir quoi créer
Tout commence par une question : est-ce que les gens vont vraiment s’en servir ? Nous regardons ce que demandent les développeurs de jeux, les motion designers et les artistes d’intérieur, ce qui manque dans nos catégories et ce qui s’accorde avec le style du catalogue existant. Un modèle doit fonctionner seul, mais aussi à côté de ses voisins sur l’étagère.
2. Références et style
Avant toute modélisation, nous rassemblons des références : photos, proportions, idées de couleurs. Puis nous les adaptons à notre style maison : silhouettes nettes, formes légèrement adoucies et palette chaleureuse. L’objectif : un modèle lisible de loin, qui reste beau en gros plan.
3. Blockout
La première version 3D est un blockout grossier fait de formes simples. À ce stade, nous ne vérifions que les proportions et la silhouette. Il coûte bien moins cher de corriger un cadre de scooter trop long maintenant qu’une fois les détails ajoutés.
4. Modélisation
Une fois le blockout validé, nous construisons la géométrie finale. Nous gardons une topologie propre et évitons les détails superflus là où personne ne regardera. Les petits détails qui coûteraient des milliers de triangles passent souvent dans les textures.
Prenez notre Scooter vintage : les panneaux galbés, les pièces chromées et la selle demandent assez de géométrie pour rester lisses, mais les boulons et les coutures n’ont pas besoin d’être modélisés un par un.
5. Dépliage UV
Nous déplions ensuite le modèle, en mettant sa surface à plat pour pouvoir y peindre les textures. De bons UV, c’est une densité de texture homogène, peu de coutures visibles et un espace de texture bien utilisé. Cette étape est invisible dans le rendu final, mais on la remarque immédiatement quand elle est bâclée.
6. Texturage PBR
Nous texturons chaque modèle selon un workflow PBR (physically based rendering, rendu physiquement réaliste). Chaque matériau reçoit :
Couleur de base (base color) — la couleur pure de la surface, sans éclairage précalculé.
Metallic — quelles parties sont en métal et lesquelles ne le sont pas.
Roughness (rugosité) — à quel point chaque partie est brillante ou mate.
Comme ces maps décrivent le matériau plutôt qu’un rendu figé, le modèle réagit naturellement à l’éclairage de votre scène, qu’il s’agisse d’un niveau de jeu ensoleillé ou d’un rendu produit tout en clair-obscur.
7. Optimisation et export
Un modèle doit être pratique, pas seulement joli. Nous vérifions le nombre de triangles, supprimons les faces cachées, fusionnons ce qui peut l’être et nous assurons que l’échelle est en unités réelles. Nous exportons ensuite un seul fichier GLB, textures intégrées.
Chaque fiche produit indique le nombre final de triangles et de sommets. Notre Bonhomme de neige, par exemple, compte 59 466 triangles et 33 052 sommets : assez léger pour le temps réel, assez détaillé pour un gros plan.
8. Contrôle qualité
Avant d’être publié, un modèle passe par une liste de contrôle :
Il s’ouvre correctement dans Blender et dans une visionneuse web.
Échelle et orientation correctes, avec le pivot à un endroit logique (généralement la base).
Aucune texture manquante ou cassée.
Des noms d’objets et de matériaux propres et lisibles.
La miniature et la visionneuse 3D montrent le vrai fichier, pas un rendu idéalisé.
Ce n’est qu’après cela que le modèle apparaît dans la boutique, avec son prix, ses caractéristiques et son aperçu.
Pourquoi c’est important pour vous
Tout cela, nous le faisons pour que vous n’ayez pas à le faire. Quand vous déposez un modèle 3dpolyx dans votre scène, il doit reposer au sol à la bonne taille, s’afficher correctement sous vos lumières et bien s’accorder avec les autres assets achetés chez nous.
Parcourez le catalogue, ouvrez le Moulin à vent en pierre dans la visionneuse et constatez par vous-même le résultat du pipeline.
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